Перейти к содержанию
Друзья, важная новость! ×

_jagr

Пользователь
  • Постов

    682
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Весь контент _jagr

  1. Все верно, но и в танцах и в фигурном катании, если я не ошибаюсь, 2 оценки, а вы предлагаете ограничиться одной. Но они "берут за душу" ведь так? <_< И я не говорю о игровой покраске, техничность она как бы сама собой разумеется :) Есть масса техничных работ на том же CMON уровня 8.0-9.0, но в топ 50 только 50 художников, работы которых "цепляют" не потому что там см, орки или эльдары и они "клевые".
  2. Ох уж этот максимализм <_< Я согласен с тем, что человек не имеющий элементарного вкуса, не сможет "отделить зерна от плевел", однако, чтобы оценить произведение искусства не обязательно быть живописцом, композитором или поэтом. Достаточно знать о том, какая бывает живопись, музыка или литература. Конечно, первую покрашенную миниатюру я считал шедевром просто потому, что не имел представления о том, каких результатов можно добиться в покраске. Поизучав CMON, но еще не зная ничего о методах покраски, я уже мог более менее адекватно оценить работу как собственную, так и чужую. Плоский реализм, о котором ты говоришь, существует, как мне кажется, лишь в восприятии людей не знакомых с живописью (любителей "дома-2" и Тимати <_< ). Реализм не в том, чтобы использовать краску близкую к оригиналу при раскрашивании модели. Есть еще понятие масштабности восприятия. При уменьшении масштаба блики и тени будут пропорционально менять свой размер, думаю тебе это прикрасно известно, а достижение этого возможно граматной росписью модели. По поводу топ50. Люди там берут все-таки не только блендингом, блендинг лишь способ, инструмент, который они используют для реализации своей цели. Гораздо важнее, как мне кажется, при прочих равных, композиция, цветопередача, гамма и насыщенность оттенков. Видимо, у нас с тобой разные представления о реализме... Вот, пожалуй, корень вопроса. @ do Kier Может быть стоит разделить тему?
  3. Гриб удивительно органичен, очень приятный гоблин вышел :)
  4. Тема действительно интересная и, раз она поднимается за последнее время уже не первый раз, назревшая. Выставление техничности работы, в частности блендига, как единственно возможного критерия при оценивании миниатюры кажется мне если и не неверным, то по крайней мере сомнительным. Если понимать блендинг как способ "благодаря которому достигаются идеально плавные переходы от одного оттенка к другому", то тут же возникает вопрос о том, что мы оцениваем в художественной покраске: плавность перехода между цветами или нечто большее? Даже шире: что есть художественная покраска? Для меня художественной может являться только покраска, которая сремиться к произведению искусства. Это не репродукция отработанной техники от одной миниатюры к другой, это творческий поиск, поиск "идеального" сочетания цветов, поиск настроения, атмосферы. Конечно же, художник вынужден при передаче совей задумки использовать художественные техники. Но ограничиваясь на оценке технической составляющей работы, мы можем придти к ложным выводам относительно ее художественности. Все серядняки и халтурщики имеют к искусству лишь номинальное отношение, а мастера потому и мастера, что добиваются в своих работах как идеальной техники, так и определенного эмоционального содержания. На мой взгляд, блендинг это лишь маленький кирпичик, который художник использует при создании произведения. Это способ и ничего более. Если без плавных переходов миниатюра цепляет за душу, значит художник добился этого неким иным способом. Справедливо и обратное: работа может быть покрашена идеально, но сразу после просмотра забываться, не оставив и тени желания вернуться к ее просмотру. Выдержать тут идеальное соотношение, на мой взгляд, гораздо сложнее, чем сделать плавный переход от светло-коричневого к темно-коричневому, например. Царапины, конечно, частный случай, но в этом и проявляется одаренность художника, а не в умении водить кисточкой от одной части детали к другой. Конечно не может, царапины могут смотреться уныло, их может быть слишком много или слишком мало, они могут подчеркивать художественную задумку, а могут быть просто "обязательным" или "модным" элементом. Вот с этим не могу согласиться никак. Если бы их не было, то и произведения искусства никогда не были бы признаны таковыми. Эмоциональность, характерность, атмосферность, как не назовите, вполне достойные оценки критерии. Художественная ценность не нуждается в имитации, она либо есть, либо ее нет <_< "Суровый реализм", говоришь... Возможно я ошибаюсь, но не могу припомнить реалистичной покраски ни от тебя, ни от Nakatan'a, как адептов блендига. Для меня самого реализм в росписи миниатюры это недостижимый идеал, но я по крайней мере не боюсь себе в этом признаться. Реалистичности в покраске добиваются единицы по всему миру, но это не значит что стремиться к этому - значит исповедовать ложные ценности. Повторяюсь, сделать идеальный блендинг не так уж и сложно, а вот добиться при этом реалистичности задачка куда сложнее. И "грязь драйбрашем" тут не при чем, надеюсь мы говорим сейчас о работах уровня 9+.
  5. Зачем сжимать изображение так, чтобы что-то уродовалось? Чтобы сделать идеальный блендинг, на мой взгляд, нужна только определенная усидчивость и навык работы кисточкой. Ничего высокохудожественного в этом нет. Если угодно, это производство, а не творчество. Данное высказывание, конечно же, касается только блендинга как такового, а не представленной здесь миниатюры. Что же касается собственно художественной составляющей, могу сказать следующее. Выбор цветов очень приятен; акценты, тени и блики (на мой непрофессиональный взгляд) расставлены верно, подчеркивают объем и динамику позы; NMM реалистичен, особенно золотой NMM на плече с книгой; фрихенд убедителен и аккуратен. Единственное "но", на мой взгляд достаточно существенное, - книги, лицо, мантия и черепа сливаются по цвету в единую массу и визуально не делятся на модели (не исключаю, что это диффект фотографии, но судим мы здесь по фото). @Декой Я думаю в покраске маринов, как и в целом в покраске миниатюр wh, уместны два стиля: условно "парадно-мультипликационный" и более реалистичный или "побито-ржавеющий". Отнеся миниатюру do Kier'а к первому, мы снимем вопрос о необходимости царапин, грязи и прочего, оставив автору право не портить свой тщательно оберегаемый блендинг неизвестным заренее результатом исцарапывания и загрязнения.
  6. Как это относится к покраске миниатюр?
  7. Мне вот затемнения очень понравилось использовать <_< [Добавлено позже] Ну не знаю что и сказать тогда, у меня такая проблема возникает только в том случае, если я беру на кисточку слишком много краски.
  8. Действительно потрясающий конкурс =) Ну вот, например работа http://www.coolminiornot.com/87716 . Куда уж реалистичней я не знаю <_< Ну или от Алексиз (правда тут я не уверен в масштабе) - http://www.coolminiornot.com/107358 Если это "междусобойные разборки и уколы шпильками", значит я неправильно понял смысл этой фразы.
  9. Насколько я знаю мыло добавляют для того чтобы краска плавнее растекалась по миниатюре. Но по-моему это излишне
  10. Не надо заливать миниатюру и все будет нормально, лично я не использую никаких специальных добавок, а вот тонировку очень люблю. Принцип такой же, немного воображения и получится то, что надо
  11. Ням-ням будет если они оба будут участвовать В)
  12. Очень реалистично расписывает миниатюры Allan C или тот же Automaton. Да достаточно много художников, особенно среди стендовиков.
  13. Алексиз и Канаеву нужны отдельные номинации <_< Хотя их участие в конкурсе безусловно подняло бы и интерес к нему
  14. Вполне себе интересные конверсии, только мне кажется нехватает детализации. Их бы доработать мелкими деталями и будет совсем хорошо.
  15. Ну что-то вроде - "очень жидкая краска наносится не в углубления, а на всю поверхность, для придания ей легкого оттенка". [Добавлено позже] http://paintingclinic.narod.ru/faktura.htm
  16. Да я видел эти статьи, но предпочел бы открытую тему с обсуждением на этом форуме.
  17. Тогда понятно. Я предпочитаю понятный термин "тонировка" <_<
  18. Срочно нужна отдельная терминологическая тема с комментариями художников. Я в шоке от ваших умных терминов O_o [Добавлено позже] Кто-то из модераторов срочно должен взяться за это великое дело <_<
  19. Удивляюсь твоей работоспособности, NMM выше всяких похвал
  20. При написания любого произведения, автор стремится выразить свою благодарность тем людям, которые помогли ему словом или делом. Последую доброму примеру и поблагодарю за помощь и поддержку всех тех, кто интересовался этапами покраски этой миниатюры. Отдельную благодарность выражаю Денису, аkа Bad Russian Guy, без которого этот текст вряд ли появился бы на свет. Вместо предисловия Сейчас уже трудно точно вспомнить, какие чувства я испытывал, начиная красить модель Wolf Lord Logan, но я помню, что устал от орков, кабанов и прочих фэнтези-миниатюр, покраской которых занимался в течении года. Поэтому, испытывая чувство стремления к достижению поставленной цели, я взялся за работу. Здесь я хочу обратить внимание читателей на то, что я крашу красками Citadel Color. Мне часто задают вопросы типа: "Можно ли покрасить также с помощью красок других производителей?". Отвечаю сразу - можно. Ничего не могу сказать относительно красок отечественного производства, но линейки красок Andrea, Rackham, Vallejo очень хороши. Если Вы пользуетесь красками Vallejo, то для понимания текста можно воспользоваться таблицей соответствия красок Vallejo Game Color, Vallejo Model Color и Citadel Color. Вполне вероятно, что в сети Интернет можно найти таблицы и для других производителей. Так или иначе, этот текст не для того, чтобы в точности следовать его инструкциям. Относитесь к покраске творчески, экспериментируйте, не бойтесь использовать новые методы. Если же Вы вдруг захотите повторить тот или иной этап покраски, описанный ниже, но у Вас нет указанных в тексте цветов, не переживайте, используйте другие цвета (или краски других производителей), активно смешивайте и в итоге Вы наверняка добьетесь нужного Вам результата. Еще одно замечание. Я всегда пользуюсь достаточно сильно разведенной краской (2 доли краски к 1 доли воды как минимум, чаще 1:1). Если же в тексте отдельно указано, что я сильно развел краску, значит я действительно развел ее сильно (1:2 и более). Кому-то может показаться, что это не удобно, но для меня, чем больше в краске воды, тем плавнее переходы от одного цвета к другому. Главное не брать много краски на кисточку и тогда краска не потечет, а Вы легко сможете контролировать процесс покраски. Заранее извиняюсь, за небольшое количество и некоторую разрозненность иллюстраций. Я не планировал писать этот текст, он вырос из WIP-фотографий, которые я размещал в своем ЖЖ и на этом форуме. Тем не менее, надеюсь, что я писал не зря. Краткая история покраски Как видно на фотографиях, модель была загрунтована в черный цвет. Непосредственную покраску я начал со шкуры, поскольку хотел использовать драйбраш. В качестве базового цвета я выбрал смесь Chaos Black и Codex Grey с незначительным добавлением Regal Blue. Затем я сделал овербраш цветом Codex Grey, драйбраш смесью Codex Grey и Fortress Grey, и, наконец, легкий драйбраш чистым Fortress Grey. Вот что у меня получилось, так сказать, "на выходе". В общем, конечно, не плохо, но на волчью шкуру похоже слабо. Неудовлетворенный результатом покраски, я начал все снова, на этот раз прорисовывая каждую ворсинку. Для высветлений я использовал те же самые цвета, лишь на последнем этапе, сделав еще один слой смесью Fortress Grey и Skull White. Остановившись на этом, я перешел к покраске лица. Покрыв его полностью цветом Scorched Brown, я покрасил глаза. Здесь нет смысла останавливаться на том, как я это делал (в сети много статей о покраске глаз миниатюры), замечу лишь, что белки я красил не чистым Skull White, а придал им немного розоватый оттенок. На мой взгляд, так глаза выглядят агрессивнее. После этого я перешел к покраске кожи. Мой рецепт таков: в качестве базового цвета - Terracotta, затем смесь Terracotta и Bronzed Flesh, далее чистый Bronzed Flesh, и наконец, Elf Flesh. При желании можно пройтись смесью Elf Flesh и Skull White и расставить окончательные высветления. Если тон лица становится слишком белесый тонируем сильно разведенной краской Bronzed Flesh (так я, кстати, позже и сделал). Пришла очередь доспехов. Для нанесения базового цвета я намешал в отдельной баночке краски Chaos Black, Codex Grey и Regal Blue, а затем нанес эту смесь на миниатюру. Если бы я смешивал краски прямо на палитре, то скорее всего они бы быстро засохли и повторить в точности цвет было бы трудно. Базовый же тон в данном случае должен был быть как можно более однороден. Кроме того, эту смесь я использовал позже для корректировки огрехов в покраске. С помощью техники «wet feathering» (нанесение множества слоев сильно разведенной краски) я начал постепенно высветлять доспех сначала цветом Codex Grey с незначительным добавлением Ice Blue, затем цветом Space Wolves Grey. Окончательные штрихи я расставил смесью Space Wolves Grey и Skull White. При покраске доспехов я активно использовал очень сильно разведенную краску Chaos Black, которой корректировал и тонировал переходы. Ей же я на несколько раз проливал практически все углубления. На одном из форумов мне задали удивленный вопрос: "Разве черная краска не будет оставлять полосы на миниатюре?" Нет, не будет. Весь секрет в том, что здесь я не крашу, а тонирую, т.е. фактически по несколько раз прохожусь полупрозрачной смесью воды и краски Chaos Black (причем краски должно быть не больше 5-10%). В результате никаких видимых полос на миниатюре не остается, а цвет раз за разом слегка приглушается в тех местах, которые этого требуют. На фотографии видно, что я не стал красить правый наплечник, поскольку решил оставить там место для фрихенда, объем и размеры которого я пока представлял себе очень смутно. Волосы лорда я решил сделать рыжими, дабы они не терялись на фоне шкуры и доспехов. Я начал с Terracotta, высветлил смесью Terracotta и Vomit Brown, затем Vomit Brown и Fiery Orange, наконец чистым Fiery Orange. Чтобы придать глубину и разнообразить цветовую гамму, на завершающем этапе я пролил волосы сильно разведенной краской Blood Red. Обидно вдруг понять, что в покрашенных деталях неправильно выбрана цветовая гамма, но после того, как мне несколько раз указали на неестественный цвет шкуры, я представил из себя "великого художника" и взялся за перекрас, стараясь придать шкуре рыжеватый цвет. Ничего хорошего из этого не вышло и, чертыхаясь, я вернулся к старой цветовой гамме, сделав, однако, последнее высветление цветом Bleached Bone и использовав более темный базовый цвет. Тогда же мне пришла в голову идея сделать глаза волку светящимися. Реализовал я ее с помощью двух цветов: Sunburst Yellow (первое тонирование) и Fiery Orange (второе тонирование). Как получилось в итоге, судить вам. Кости-клыки-черепа я красил следующим образом: базовый слой - Scorched Brown, затем - Bestial Brown, далее - Vomit Brown, и наконец - Bleached Bone. На последнем этапе, я слегка тонировал краской Scorched Brown и Snakebite Leather и добавлял высветлений смесью Bleached Bone и Skull White. Для покраски золота я выбрал метод SE-NMM. В свое время, при прочтении статьи Silphid'а "Сотворение Магматракса", я был просто поражен теми результатами, которых он добился при покраске золота. В то время для меня казалось невозможным повторить что-то подобное, даже просто использовать метод, описанный им. Итак, суть метода SE-NMM состоит в имитации отражения линии горизонта на миниатюре. Я не буду здесь подробно описывать эту технику, поскольку мною уже приведена замечательная статья метра по этому вопросу, однако, укажу те цвета, которые использовал я (ибо они несколько отличались от приведенных в статье; не потому, что я не доверял ее автору, а потому, что под рукой не оказалось подходящих красок) и снабжу повествование фотографиями. Итак, в качестве базового цвета я выбрал Vomit Brown, однако, ложил его не прямо на грунт, а на Scorched Brown, дабы получить чуть более ровное покрытие. Следующим шагом стало выделение горизонтальной линии цветом Snakebite Leather. Им же я покрыл все, что находилось ниже этой линии, а также углубления и поверхности, которые находились в тени. При этом я учитывал тот факт, что линия горизонта не всегда является прямой, а может отражать горы, холмы и прочее. Сверху я подчеркнул горизонтальную линию смесью цветов Vomit Brown, Sunburst Yellow и Skull White (в пропорции примерно 1:1:2). Мои дальнейшие действия заключались в высветлении нижней часть золотых деталей и в затемнении верхней цветом Vomit Brown. В итоге, горизонтальная линия показалась мне не достаточно контрастной и я подчеркнул ее смесью цветов Vomit Brown, Sunburst Yellow и Skull White ( на этот раз в пропорции 1:1:3 или даже 1:1:4). Так же я усилил высветления по кромкам и граням и затонировал углубления сильно разведенной краской Chaos Black. После этого я еще немного поработал с цветом, используя названые выше краски, так чтобы наиболее выразительно подчеркнуть детали. Кое-где, я тонировал слишком яркие высветления сильно разведенной краской Vomit Brown, в других местах наоборот подчеркивал блики смесью цветов Vomit Brown, Sunburst Yellow и Skull White (постепенно повышая в ней содержание белого, при этом последние штрихи я расставил чистым Skull White). Все описанные выше операции по покраске золота методом SE-NMM занимают довольно много времени, но не так уж сложны на практике, как это кажется с первого взгляда. Можно было красить черепа, что я и сделал довольно быстро, добавив высветлений и на тот череп, который уже был к тому времени готов. Я все еще не был доволен шкурой, поэтому дополнительно прошелся по шерсти краской Skull White. После этого, я решил сделать глаза волку более агрессивными и подчеркнуть свечение. Как раз накануне этого, я внимательно перечитал статью Cyril'а "Светящиеся глаза, эффект "а ля Hybrid"" и понял, что мне не хватает ярких бликов под глазами. Я прошелся там краской Skull White и сделал три тонировки: первую с использованием краски Sunburst Yellow, вторую - с Blood Red, третью - вновь с Sunburst Yellow. Так взгляд волка приобрел хищный красноватый оттенок. Далее были закончены некоторые мылкие детали: стыки рук, провода, кабели (первое высветление смесью Chaos Black и Codex Grey, затем Codex Grey и блики - Fortress Grey), когти волка (использовались те же серые цвета), кожа с обратной стороны шкуры (базовый цвет - Scorched Brown, первое высветление - Snakebite Leather, второе - Vomit Brown). Наконец, я приступил к болтеру. Идеи было две: сделать чать поверхности золотой, часть стальной; сделать часть поверхности темно серой, почти черной, матовой, часть, опять-таки, стальной. Я остановился на втором варианте, поскольку золота на миниатюре было уже и так с излишком. Для базового цвета я смешал Chaos Black и Codex Grey в равных пропорциях и добавил в получившийся цвет немного Scorched Brown и Regal Blue, затем начал постепенно разбавлять этот цвет смесью Codex Grey и Space Wolves Grey, и в конце-концов прошелся чистой смесью Codex Grey и Space Wolves Grey. В итоге я получил базовые высветления и места будущих бликов. Дальше все совсем просто. Я постепенно добавлял в смесь Codex Grey и Space Wolves Grey краску Skull White и делал ряд последовательных высветлений. Блики были расставлены чистым Skull White. Таким образом, эффект гладкой металической поверхности был достигнут за счет яркого контраста. Кожаную ручку и лямку на рукоятке топора я красил цветом Scorched Brown, постепенно высветляя его добавлением Bleached Bone. Я перешел к фрихенду. Я взял волка из кодекса и нанес его краской Chaos Black на наплечник прямо на базовый цвет. Затем я постепенно высветлял его, оставляя черный контур, красками Codex Grey и Fortress Grey. После этого я попытался высветлить фон (наплечник), но вскоре бросил это неблагодарное занятие и заполнил пустое место звездами (лучи - Codex Grey, в центре точка чистым Skull White). Металлические части топора были покрашены так же как и болтер... ...а золото - так же как и золото на доспехах. Этим я добился определенной композиционной завершенности. Кроме того, я слегка подчеркнул волка на наплечнике чистым Skull White, чтобы мой фрихенд не терялся и бросался в глаза. Наконец, я покрасил шкуру и закрепил ее на миниатюре с помощью Green Stuff. Последним этапом стало оформление базы. Я не стал делать сложное оформление и ограничился лишь незначительными деталями. Песок и камни я покрасил Scorched Brown, затем сделал два драйбраша: сначала - Codex Grey, затем - Fortress Grey. Чтобы придать цвету базы глубину и насыщенность, я сделал несколько проливок сильно разведенным Bestial Brown. Оформление базы я закончил снегом из смеси соды и толченого стекла и несколькими пожухлыми стебельками, для которых я использовал ворсинки из старой зубной щетки, покрашенные в Catachan Green. Итак, работа двух с половиной месяцев была закончена. Сложно точно сказать, сколько часов я потратил на покраску, но думаю, что около 60. У меня была еще масса идей (моих и предложенных мне моими знакомыми), но сил на их реализацию мне уже не хватило. В частности, я не стал наносить на доспех руны и ограничился довольно скромной подставкой, которая тем не менее, на мой субъективный взгляд, смотрелась неплохо, за исключением снега, выглядевшего, по крайней мере на фотографиях, не очень выразительно. Тем не менее, работа над миниатюрой принесла мне массу удовольствия, а также бесценный опыт использования новых для меня техник покраски. Надеюсь, также, что этот текст будет кому-нибудь полезен :) CMON Старую тему можно посмотреть здесь.
  21. Ну может быть и так, но я на бековость смотрю всегда в последнюю очередь.
  22. Хотя с бековостью я загнул, не нужена она художественному конкурсу...
  23. Тут проблем быть не должно. Для меня красить большую модель в разы сложнее чем маленьку. Обычно там, куда действительно не подлезть, должны быть самые сильные тени, так что тоже не проблема. Это может стать проблемой, особенно пока опыта нет. Очень часто, такие места заполняются фрихендом или мелкими элементами вроде сколов и царапин на броне. Деревянные поверхности очень часто не дитализованны и фактуру дерева приходится вырисовывать в ручную (фактически это тоже фрихенд).
×
×
  • Создать...